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风知语

歌剧高人吧

四面云山

原帖由 古典叶子 于 2011-5-14 09:07 发表
是个歌剧发烧友

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【蓝调】

以下内容是古典叶子的原创文章：（我转载过来给大家分享）


古典音乐漫游（古典叶子）

说明：
    这是一部面向古典音乐爱好者的非专业的音乐文集，旨在通过古典音乐的发展历史，追随不同时期的音乐大师，用文字加聆听的形式做一次古典音乐的历史漫游。
    漫游顺序是以音乐历史发展中不能错过的音乐大师为主线，已确定的顺序是：（巴洛克时期）巴赫、维瓦尔第、亨德尔，（古典乐派）海顿、莫扎特、贝多芬。
   音乐欣赏大致有如下几点：
1、从音乐“三要素”原则出发，欣赏旋律、节奏、音色。
2、用各种文化、理念、经历去感受音乐。
3、音乐中有我们不可知、不能说、说不清的一切。能理解多少，全凭造化。

一、音乐简述

1——"巴赫”的小溪甘露清凉
关键词：巴赫
音乐的精神是什么？我能搞明白吗？
站在无知的此岸，我向未知的彼岸遥望。
脚下的涓涓溪流汇入江河，河的远方有大海，海的尽头是我梦想的地方。
我步入溪水，小溪的名字叫巴赫（“巴赫”德语的意思是小溪）。
巴赫的小溪甘露清凉，能让无泪可流的人涩眼朦胧。
我是个爱哭的人，该怎样领略巴赫？
后来我听到一个故事：有一学生，没学过一天作曲，却将巴赫的音符输入计算机作曲软件，竟创作了一首《巴赫赋格》，能够“以假乱真”。讲故事的老师信誓旦旦：“我听了音乐，真的很像巴赫。”
听了这个故事，我惊讶的合不上嘴，只好用手托着下巴。我很惭愧，我对巴赫真是一无所知。
巴赫的音乐有不可思议的广大，是一座挖掘不尽的金矿，更有许多解不开的谜。
贝多芬说：“巴赫不是小溪，巴赫是大海”。小溪甘露清凉，滋润心田；大海汹涌澎湃，涤荡污秽。小溪大海都是巴赫，我将用这样的音乐开始音乐的学习，探求巴赫的奥秘，探求音乐的精神。

[ 本帖最后由 【蓝调】 于 2011-5-14 12:48 编辑 ]

【蓝调】

2——中世纪的音乐只有教皇的素歌
关键词：素歌
我要寻找音乐的源头，乘一叶小舟，逆时间的流水去追根溯源。
史书记载的第一座音乐高峰是古希腊音乐，主管音乐的阿波罗神，辖领着9位音乐女神，这时期的音乐作品可惜没有流传下来。
时间的指针到公元450年至1450年，这是欧洲的中世纪。
整整的1000年，神学统治着一切，文化是神的权杖，音乐是神的皇冠。如果用鸟的形象做比喻，神学是鸟的身体，文化和音乐是鸟的翅膀。
这也是个文化和音乐的专制时代，教会统治着人们的精神世界，垄断了文化和音乐。所有的音乐活动不是唱颂歌就是听颂歌，歌词来自《圣经》中的诗篇。那时候还没有音乐欣赏的概念。
音乐的形式以“歌唱”为主，人声是第一乐器，旋律单纯，节奏自由，乐器单调，器乐作品极少。
教皇格里高利一世（590-604）是有文字记载的最早的音乐大家之一，他编了一整套宗教仪式使用的曲目，并用法律的形式对使用做了规定。这套格里高利圣咏也叫格里高利素歌，是最早的宗教音乐法典。
在金碧辉煌的基督教堂里格里高利教皇一世在主持各种弥撒，唱诗和诵咏承担着主要的仪式。
阿波罗神们的绘画和塑像散布在教堂的各处，监督着教民们对神的祭祀和赞颂。教民们在威严的音乐下只能俯首帖耳，有些人还会全身颤抖。

【蓝调】

——没有错过古典音乐，是何等的幸运！
关键词语：我爱古典音乐
古典音乐是最高雅的艺术，但它却是出自最饱受苦难的心。
没有受过苦的人可以走开，可是又有谁是没有受过苦的人？
在最绝望的时候，我听巴赫，巴赫会给我甘露清凉；
在最悲伤的时候，我听柴可夫斯基，当我从悲怆的湍流中睁开泪眼，感觉就会没有刚才那么糟；
在最沮丧的时候，我听贝多芬，人生的大主题会再次激发；
在最思念的时候，我听肖邦，更宏大的情感会叠加感动；
在走投无路的时候，我听瓦格纳，一个生活的最强者威风凛凛的向我走来；
我选择用这样的音乐修炼，是何等的幸运。
跟随着古典音乐的脚步，我力求详细了解音乐发展的脉络；
并与每一位光照千秋的音乐大师倾心交谈，不断的获取最新的感动；
这将是一次跟生命一样长的旅程。
凭借这样的音乐，我能抵抗苦难，拥抱生活，挥洒激情；
漫游在音乐的彩虹里，享受这份儿最豪华的遗产，我是何等的幸运。
亲爱的朋友：
珠穆郎玛错过了，还有江河湖海；
莎士比亚错过了，还有《雷雨》《茶馆》；
古典音乐若是错过，生命将缺失最绚烂的华彩；
损失有多大？也许到生命的尽头都不知道。

【蓝调】

4——十三世纪普罗旺斯的“音乐暗流”
关键词：音乐历史
中世纪主要的音乐活动局限在教堂的范围内，民间的世俗音乐是被禁止的。
穷困的流浪歌手和浪漫的游吟诗人对于宗教桎梏音乐十分不满，他们需要歌颂爱情，讽刺时弊，表达对骑士的崇尚，这同教堂里威严肃穆的音乐大相径庭。
时间的小船指向十三世纪的法国南部普罗旺斯，热烈的阳光和蔚蓝的海岸吸引着无数的行吟诗人和流浪歌手。
普罗旺斯地区地势跌宕起伏，极富变化。那些广阔的平原，险峻的山峰，寂寞的峡谷，苍凉的古堡，全都生发着民间音乐的灵感。
暖风和煦，吹来紫色熏衣草的花香。行吟诗人和流浪歌手唱着自己的诗歌，弹着古老的竖琴和琉特琴走街串巷，演唱的风格越来越广泛，有的优雅含蓄，有的真挚朴素，有的格律严谨，有的节奏鲜明。
这些民间艺人逐渐形成了一股世俗音乐的暗流，随着社会生活的不断进步，这股暗流在向前涌动，它们要奔向大海，奔向音乐海洋的波澜壮阔。

【蓝调】

5——1600年前后“短暂的和谐”
关键词：短暂的和谐
如果说古希腊文明是人类社会的“黄金时代”，紧跟其后的哥特人统治就是文明的“黑暗时代”；如果说漫长的中世纪是属于“神的时代”，文艺复兴运动就是人类心智解放的“白金时代”。
时间的小船驶到1450年，欧洲中世纪的宗教专制面临着文艺复兴新思想新文明新观念的挑战，两种音乐势力的大决战结束在1600年前后。
在人与神的抗衡中，人在精神上开始站立，世俗音乐以不可遏止的生命力正与宗教音乐平分天下。音乐家们通过音乐追求和谐流畅，主张宗教音乐与世俗音乐互相尊重。
当宗教音乐与世俗音乐的力量对比相当时，出现了“短暂”的平衡，呈现一种“和谐”状态。这个时期非常短暂，这之后的世俗音乐如东方的太阳蓬勃向上，而宗教音乐已是夕阳。
“和谐”是音乐的一种状态，一个过程，解决“不和谐音”是古典音乐发展的动力之一。“和谐”虽是古典音乐追求的一种状态，但是现代音乐早已经“超越”了这种状态。
“和谐”这个词现在有了很多的政治含义，好象是“理想社会”的理想，“完美社会”的完美，孰不知“和谐”的常态是“短暂”。

【蓝调】

6——音乐冲天而起的自由飞翔
关键词：宗教音乐、世俗音乐
音乐在向前发展，宗教音乐受到世俗音乐越来越多的渗透，世俗音乐的力量在逐渐增加。
为了表达人们日益丰富的情感，音乐家们使用了很多的新方法，逐渐撤掉了从中世纪就开始的以人声为主的音乐，取而代之用乐器来模仿人声，使人声通过乐器达到理想的境界，这也极大的促进了乐器的发展。
世俗音乐中强烈的对比首先突破了惯有的音乐和谐，巴洛克音乐（1600至1750）登上了历史舞台。
“巴洛克”一词指变形的珍珠，它首先在美术建筑中使用，指繁复庞杂的装饰，借用在音乐上有不协调夸张之意。
巴洛克音乐的全盛期是在晚期，时间是1680至1750年，主要成就是：在作曲法上趋于统一，把12平均律理论付诸实践，以大小调确立和声体系，使协奏曲，奏鸣曲，康塔塔（早期的合唱形式），宣叙调，咏叹调等多种音乐形式成熟完善。
欣赏巴洛克音乐有诀窍，典型的巴洛克音乐是：音乐声中能听到很雄厚的基础低音伴奏，这种伴奏从头至尾一点儿不停，所以也叫通奏低音，因为在乐谱上要标明所需低的数字，所以也被称作数字低音。
基础低音伴奏是由各种低音乐器组成的，有低音提琴、低音管，当然最主要的乐器是管风琴。这种低音伴奏奏响时同时也在为和声的不足进行补充，所以巴洛克音乐听起来总是那么宏大而优美。
欣赏巴洛克音乐只要听清楚了低音伴奏，再寻找音乐中那条用乐器模仿人声的高音歌唱旋律就轻而易举了。
巴洛克音乐的意义在于它开辟了从中世纪音乐经过文艺复兴的洗礼通向古典主义音乐的康庄大道，还在于它把音乐从宗教的桎梏中解放出来，舒展着理性和人性的双翅，使音乐开始了冲天而起的自由飞翔。

【蓝调】

7——邂逅“末日音乐”
关键词：末日音乐
2005年圣诞节前夕，一位70多岁的老先生通过电子邮件给了我一个音乐网址，希望我听后谈谈感想，说是通过这些音乐可以了解他在海外的一些朋友。
这是一个面向全球宣传基督教的音乐网站，是想凭借圣诞节发起强大的宣传攻势。
宗教音乐的鼎盛是在中世纪，格里高利素歌织体单薄，人声旋律简单，不使用变化音和装饰音，只有虔诚的宗教信仰，排斥人的世俗情感。这是神的音乐，威严的能让一切人发抖。
巴洛克时期以后的宗教音乐，人声逐渐撤掉，器乐的辉煌与日俱增。以我这样不相信任何宗教的心境，却常常被音乐中的神性所感动。这时的神性已非中世纪的神性，不可触摸的神性逐渐被神的人性所替代，其实神的人性就是伟大的人性。
这个宗教网站的音乐，都是18世纪中叶至19世纪末的宗教音乐。但是这些现代人的演绎却赋予了音乐可怕的内涵。
所有的音乐都用古钢琴弹奏，用一条清晰的旋律线，代表神的声音，很有巴洛克时期音乐的外貌。另一条歌唱线是模糊不清的人声，问题就出在这儿。
中世纪的人声是清晰的，器乐声音可以忽略不记。人对上帝的虔诚，表达的非常充分。虽然巴洛克早期的人声虽大大让位于器乐，但人声作为最美妙乐器的地位从未动摇。
这个宗教网站音乐中模糊不清的人声在呻吟。为什么用模糊不清的呻吟？难道人只能呻吟？连清晰的祈求都不会吗？
人的站立，从形体到精神，经历了千千万万年的沧桑。而这些音乐却在消减人的形象和意志。
我的结论是：这个宗教音乐网站的音乐可以不听。

【蓝调】

8——二度创作后的音乐境界有很大的不同
关键词：二度创作、音乐境界
这个宗教网站有一首音乐《当牧羊人值班的时候》是伟大的亨德尔1728年所作。我查了亨德尔有记载的所有音乐目录，没有查到，但是我并不怀疑它的真实存在。
亨德尔的所有作品我都非常喜爱，尤其是他的《弥赛亚》。我在中山音乐堂再次领略了这部圣诞交响合唱恢弘的气势和它作为最经典的合唱所建立的奇迹。
亨德尔是巴洛克音乐的巨人，同时也是清唱剧大师，他的人声在音乐中清晰感人，具有无限的魅力，连英国国王听到《哈利路亚》时都情不自禁的起立，从而建立了全世界听赏《哈利路亚》的传统。我在中山音乐堂也肃然起立了，以表示对亨德尔大师的敬意。
我在听赏《当牧羊人值班的时候》没有感受来自亨德尔作品的崇高和伟大，音乐中人的生命奄奄一息，我心里一颤：这真是人的末日！同样是亨德尔的音乐作品，由于表演者不同，音乐作品呈现的精神世界完全不同，是神圣与末日的两种境界。
18世纪中叶至19世纪末的宗教音乐在通常情况下是非常好听的，尤其是安魂曲、弥撒曲等，尽管我不信教，仍有大量的收藏。这就涉及到音乐的“第二度创作”。作曲家的原创是第一度创作，而乐曲的演绎是音乐的第二度创作。
这些“末日音乐”的鼓吹者凭借亨德尔音乐的伟大荣耀推出了“奄奄一息”的人类，这是违背人类成长事实的。

【蓝调】

9——欧洲古典音乐简史300年
关键词：古典音乐历史
？—450：（黄金时代）古希腊古罗马音乐（没有流传下来）
450—1450：（黑暗时代1000年）中世纪音乐（格里高利素歌）
——文化和音乐被宗教专制的黑暗时代。
——只有神的音乐，没有人的音乐。
1450—1600：（白金时代150年）文艺复兴（勃艮第学派等）
——人在精神上成长的时代。
——文艺复兴是人力量的复兴，人要找回力量，人要有自己的音乐
1600—1750：（感性时代150年）巴洛克音乐时期（巴赫、维瓦尔第、亨德尔）
——宗教音乐与世俗音乐协调发展。
——音乐有了短暂的和谐。
——音乐成就巨大。
1750-1820：（理性时代70年）维也纳古典乐派（海顿，莫扎特，贝多芬）
——形式美多于情感表达。
——音乐能安慰人心。
——人间的天堂在音乐中。
——英雄成长的时代。
1820—1900：（浪漫主义时代80年）浪漫乐派（舒伯特，舒曼，韦伯，柏辽兹，肖邦，门德尔松，李斯特，勃拉姆斯等）
——真正属于人的音乐。
——浪漫乐派作曲家不再受顾于教会和贵族，只注重表达自己的情感。
1820—1900：（民族主义时代80年）民族乐派（德沃夏克，斯美塔那，格里格，西贝柳斯，柴可夫斯基等）
——强调民族意识的音乐。
——民族乐派作曲家注重表达强烈的民族情感。
1900—1920：古典音乐的历史结束。

【蓝调】

二、巴赫


10——聆听巴赫，阅读巴赫
关键词：巴赫

好多天了，我沉溺于巴赫的音乐无法自拔，并不是我对巴赫有多么深刻的理解，我听了手里仅有的巴赫作品，就被巴赫的音乐给淹没了。

以前我对巴赫的音乐敬而远之，浅意识中认为它太“纯”太“雅”。以前心绪也比现在乱，一听就犯困，很长时间我不好意思听巴赫。

最近开始恶补。首先是狂听，同时大量阅读有关巴赫的文章。

巴赫的音乐作品真是太多了，编号（BWV）超过1000，有的作品一部就长达1小时，所涉及的内容和体裁又特别广泛，所以欣赏也要分步骤。

初期当然是聆听，大量的反复的疯狂的听。我只要在家，音响就开着，想认真听时，声音大些，其余时间小点儿声，像北京香山饭店大堂播的背景音乐，为的是闹个耳熟。

第2步，必须要读资料以辅佐聆听，欣赏古典音乐不可能无师自通，欣赏巴赫的音乐也不例外。

实现巴赫音乐欣赏的催化剂是耐心，不能着急。巴赫的音乐其实并没有我们想的那么艰深，只要你有一颗主动靠近巴赫音乐的心，他的美丽岛屿，他的巨川大河，他的清澈小溪，都会带给我们许多的感动。

我首选巴赫的《管弦乐组曲》第3号，组曲第2首《咏叹调》在1871年被改编成小提琴曲《G弦上的咏叹调》，此曲早已家喻户晓、风靡世界。


11——巴赫音乐作品《G弦上的咏叹调》
关键词：巴赫、《管弦乐组曲》

巴赫《管弦乐组曲》一共有4部，分1至4号。

第3号，作品号1068，D大调。（1）法国式序曲（2）咏叹调（3）加沃特舞曲（4）布列舞曲（5）吉格舞曲。

《G弦上的咏叹调》改编自《管弦乐组曲》第3号（2）咏叹调。

小提琴是弓弦乐器，四根弦，用G谱号记谱。小提琴音色：第1弦明朗清越，第2弦柔和优雅，第3弦如诉如泣，第4弦深沉庄严。“G"弦是小提琴的第4弦，定音为“g"，发音深沉庄严，善于抒情。

巴赫的这首组曲第3号原是D大调，德国小提琴家威廉密为了让此曲更适合小提琴的演奏，将原曲的调性排列（C-D-E-F-G-A-B）从“D大调”向下移了一个调，改为“C大调”，以便能巧妙的利用小提琴的“G弦”。

《G弦上的咏叹调》是巴洛克音乐最经典的代表作。

乐曲开头徐徐奏出的旋律极简单，跟随音乐呼之欲出的却是整个的宇宙。
养育人类的恒古自然由低音伴奏的乐队表现，天地万物都比人类的生命更有力量。

高音旋律的小提琴在G弦上如歌的诉唱，郁郁葱葱的大地花繁叶茂、芬芳四溢。

《G弦上的咏叹调》也适宜歌唱，旋律经过充分的舒展，阳光倍加温暖，四季更叠，时光穿梭，芸芸众生，从容的变老。

当我们已成为一粒尘土归于自然，当地球疲倦的要休眠，不变的是《G弦上的咏叹调》，它穿越时空永远回响。


12——巴赫音乐作品分类
关键词：巴赫、魏玛时期、克藤时期、莱比锡时期

巴赫的音乐作品编号超过1000，音乐史学家们将巴赫的作品有的分类为3大部分，有的分类为5大部分。我倾向于后者，喜欢细致的分类。

巴赫早期（魏玛时期、第一部分）的创作特点是博采众长，他像海绵吸水一样去学习各地新鲜的音乐手法，但是他只创作为上帝服务的音乐。这个时期的作品介绍《C大调托卡塔、慢板与赋格第4号》。

巴赫的第二部分作品是他艺术风格早期的成熟期（克藤时期），大致时间是1717年——1723年。他的音乐中有了世俗的情感，音乐开始走下神坛，世俗音乐与宗教音乐正在相互渗透和融合。这个时期的作品介绍《勃兰登堡协奏曲》《管弦乐组曲》《小提琴独奏曲》《小提琴奏鸣曲》《小提琴协奏曲》《大提琴无伴奏组曲》。

巴赫的第三部分作品以教学活动为主，他除了宫廷乐长的使命外，还从事体系完整的音乐教授工作。这时期的代表作品是《平均律钢琴曲集》，这是迄今为止的音乐界公认的最高级别的钢琴教材，被誉为音乐中的“旧约圣经”。这个时期的教学作品介绍还有《二声部创意曲》《古组曲（德国组曲）》。

巴赫的第四部分作品（莱比锡时期）以“经过整顿”的教堂音乐为主，这个时期的作品介绍《b小调弥撒曲》《马太受难曲》《约翰受难曲》
巴赫的第五部分作品产生于他生命最后的五年，主要作品是《音乐的奉献》《赋格艺术》。

做为宫廷乐长的巴赫是权贵的仆人，要戴假发，以提高主人的地位。做为教师的巴赫要有师道尊严，也要戴假发。除此之外，巴赫的衣着朴素，他一生从未摆脱贫困，和音乐无关的事，巴赫基本不参与。

巴赫生前有许多作品没有被公开演奏，死后百年，才由天才的门德尔松向世界推广。我听到一位作曲家随口说道：“我的这首曲子用大乐队演奏就更好听了。”这句不经意的话也许就是一个作曲家心中最隐秘的渴望，由此我能体会到巴赫的渴望，好在这个世界没有遗忘他。


13——巴赫的管风琴在轰鸣
关键词语：巴赫第一部分作品、管风琴音乐、纪新

巴赫10岁时父母双亡后便开始学习管风琴，18岁任管风琴师，一直干了14年。

在巴赫的时代管风琴是最重要的乐器，被称为“乐器之王”，这也是巴赫的最爱，他对管风琴有着非凡的感悟，在当时已是远近闻名的管风琴大师。巴赫不光演奏管风琴，还检验管风琴、修理和改造管风琴，并且为管风琴写了大量的作品。这一时期作品的特点是音域宽广、声部丰富、和声复杂。

《C大调托卡塔、慢板与赋格第4号》作于1709年，作品号564，是巴赫24岁的作品，是他大海般作品的第一部分。简单说就是在托卡塔与赋格之间插入慢板，形成协奏曲的三乐章形式：第1乐章托卡塔，第2乐章慢板，第3乐章赋格。

托卡塔是乐曲的引子，赋格是一种复调音乐的曲式，协奏曲是一件主奏乐器加大乐队。

我推宠的版本是天才钢琴家纪新演奏的，他1971年10月10日生于莫斯科，18个月就开始在钢琴上弹巴赫的《赋格》，3岁能即兴演奏和作曲，6岁师从天才音乐教师，10岁登台演出莫扎特的钢琴协奏曲，13岁时音乐已达炉火纯青并现场灌录唱片，17岁被卡拉扬看中，被选为柏林音乐会的独奏者，一夜间名震全世界。

纪新演奏的手法雄健，有完美的惊人的技巧和现代人的冷静。他用钢琴诠释巴赫的管风琴作品有极为震撼的效果。就是巴赫老爷子听了也会吃惊不少。


14——巴赫小提琴独奏曲、小提琴奏鸣曲、小提琴协奏曲
关键词：巴赫第二部分作品、小提琴曲

早先我有一张格鲁米欧的巴赫《小提琴独奏》，音质非常不好，杂音很多，马上就放弃不听了，所以对巴赫的小提琴作品没什么印象。后来买了海菲斯、梅纽因、西崎崇子的演奏版本，才算真正欣赏到了巴赫这部分作品。

巴赫在克藤时期的工作并不繁重，使他有时间按自己的意愿创作，这些小提琴作品就是那个时期的产物。作品一扫巴赫老爹惯用的四平八稳，赋予了小提琴演奏极高难度的技巧，以维瓦尔第绚丽的风格为主打，是非常典型的巴洛克音乐，以致使后人们很难逾越。

我理解这个时期的巴洛克音乐对于欧洲音乐300年的意义，是一种人性与理性最初的完美结合，也可理解为音乐中浪漫主义最初的曙光。

欣赏这些作品时只需遵循“音乐三要素——旋律、节奏、音色”的原则。

乐章速度和演奏要求是由作曲家规定的，但在演绎和理解上因人而异，可完全听凭自己的感觉，没有孰对孰错。

《小提琴独奏曲》共6首，作品号1001--1006。若以欣赏小提琴的音色和演奏技巧为重点，这是最佳选择。能欣赏到精彩的一弓双音、三音、四音，但是音色比较单一。

《小提琴奏鸣曲》共6首，作品号1014--1019。是小提琴和羽管键琴的奏鸣曲。

《小提琴协奏曲》共3首，作品号1041--1043。加入了管弦乐队，听起来音色更丰富多采。


资料（原创）：

一、巴赫的《小提琴独奏曲》一共6首，作品号1001--1006，我只有前5首。

第1#，作品号1001，4乐章。
1：慢板。2：快板。3：田园舞曲。4：急板。

第2#，作品号1002，4乐章4首舞曲。
1：行板。2：活泼的快板。3：较慢的中板。4：较快板。

第3#，作品号1003，4乐章。
1：极慢板，如歌的优美。2：使用三、四重音。3：行板。4：快板。

第4#，作品号1004，5乐章5个舞曲。
1：中板。2：快板。3：行板。4：极快板。5：行板。

第5#，作品号1005，4乐章。
1：慢板。2：3：极慢板。4：更快板

二、巴赫《小提琴奏鸣曲》共6首，作品号1014--1019。是小提琴和羽管键琴的奏鸣曲，我有前4首。

第1#，作品号1014，4乐章。
1：慢板。2：快板。3：行板。4：快板。

第2#，作品号1015，4乐章。
1：行板。2：较快的快板。3：稍慢的行板。4：急板。

第3#，作品号1016，4乐章。
1：慢板。2：快板。3：不太慢的慢板。4：快板。

第4#，作品号1017，4乐章。
1：慢板。2：快板。3：慢板。4：快板。

三、巴赫的《小提琴协奏曲》一共3首，作品号1041--1043，我都有。

第1#，作品号1041，3乐章。
1：快板，甘美的歌唱。2：行板，低音旋律严肃，高音旋律心悸。3：非常快的快板，跳跃的舞曲。

第2#，作品号1042，3乐章。
1：快板，游戏般的叠句。2：慢板，小提琴有最动人的歌唱。3：非常快的快板，快速复奏。

第3#，作品号1043，3乐章，双小提琴协奏曲。
1：活泼的快板，双小提琴互相模仿。2：从容的最慢板，极高雅的重奏。3：快板，快活、绚丽。


15——与沉思、冥想同行：聆听巴赫《六首大提琴组曲》
关键词：巴赫第二部分作品、《大提琴组曲》

100多年前，一个头发蓬乱的青年走进一家乐谱店，在满是灰尘的角落看到了一捆残破的乐谱，他就是日后成就了辉煌业绩的大提琴教父卡萨尔斯。幸运之神让他邂逅了巴赫，他将巴赫的大提琴组曲带往美丽的田野、清澈的溪水，带向无限的沉思、冥想。

巴赫的这套组曲作品号1007--1012，由6种古典舞曲加前奏曲组成，原谱没有标记速度，却给了大提琴演奏者尽显音乐才华的广阔空间。华人马友友和王健都是世界级的大提琴家，他们正是从演奏巴赫的大提琴组曲中获得了感动世界的魅力。

可惜我没有他俩这套组曲的CD，现在反复聆听的是法国大提琴演奏家尼芬尼格演奏的完整版本，她的演奏被称为“别有韵味”。

我聆听着，不太经意，随手翻动手边的音乐期刊，浏览网上的乐评。文字资料很多，我散慢的读，又常停下来专注的听，常常的走神儿。回过神儿来，我冲老巴赫笑笑，再听、再读，再笑。时间过的很快，不想中断，不知疲倦。

我在音乐中徜徉，听着大提琴组曲，似与老巴赫同行。徜徉中，音乐的涓涓细流在点滴的汇集，汇成小溪，汇入江河，汇入我心中的海洋。

一些东西在不经意中变化着，使我突然有了一个冲动，极迅速的看了一眼CD机，我分明是在看巴赫，他的音乐精神就在那里升腾。

我沐浴着音乐的暖流，似与巴赫同行。他并不对我说教，以他一惯的勤恳和忘我引领我。我需加倍前行，没有闲暇也绝不会因为他的光辉而感到自惭形愧。

在沉思、冥想中与巴赫同行，我不向他提问，却能充分感受着他的魅力，许多的问题好像自然都有了答案。我们互相微笑、平视，谁都无须开口，他的智慧输入我的血液，我的感动无以言表……

【蓝调】

16——勃兰登堡公爵有眼无珠
关键词语：巴赫第二部分作品、《勃兰登堡协奏曲》、卡拉扬

协奏曲是一种独奏乐器和管弦乐队协同演奏的大型乐曲。

大约在1717至1719年，巴赫在克腾应勃兰登堡公爵的约请写了这些“勃兰登堡协奏曲”，共6首，作品号1046--1051。

这个时期正是巴赫音乐创作的顶峰，他动用了当时所有可能的乐器参加乐队编制，以鬼斧神工的娴熟技巧展开巧妙的乐思动机，创造了最纯粹的欢乐和愉悦。

但是由于不合公爵的口味，并没有得到赏识，被搁在一边置之不理，当时连曲名都没有。这与巴赫许多作品一样，巴赫在生前没有能听到这部作品的演奏。

巴赫去世后，他的后代从公爵那获得了一点儿象征性的收入，给付了36个铜板。公爵去世后这些作品被当做废纸卖掉，幸运的是以后又被巴赫的弟子在其他地方买回，才使得我们今天能够有幸听到。

“勃兰登堡协奏曲”是巴赫最伟大的杰作，是巴赫自由发挥作曲技能的最佳范例，被后人称作“所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴洛克音乐的经典”。

公爵对如此优秀的作品有眼无珠，是巴赫那个时代的音乐家们的最大悲哀。当时的音乐家们还没有摆脱做为奴仆的卑贱地位，只有当他们真正成为自由人的时候，音乐本身才能享有自由。

我推崇的版本是：由著名指挥家卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团的演奏。

卡拉扬1908年生于奥地利，4岁学钢琴，在维也纳学习指挥，出任过亚深歌剧院、柏林爱乐乐团、维也纳国立歌剧院、维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、斯卡拉歌剧院的音乐指挥，1967年创办复活节音乐节，1969年创办卡拉扬国际指挥比赛，1989年去世。

卡拉扬的指挥使勃兰登堡协奏曲在欢愉中又增添了几分辉煌。我有3个“勃兰登堡协奏曲”的不同版本，这个版本是最棒的。


17——沉寂百年的《管弦乐组曲第3号》
关键词：巴赫第二部分作品、门德尔松

18世纪的德国是一个封建王国，国王分封的领主享有许多的特权，他们居住在自己豪华的宫廷里，拥有着自己的乐团。在宫廷的宽敞大厅里，日夜莺歌燕舞，酒绿灯红。

巴赫在克腾亲王的乐团担任团长期间，共写了4部管弦乐组曲，作品号：1066--1069。其中最优美动听的是第3号。

巴赫的这部作品写成之后，沉寂了100多年，无人问津，直到1838年经德国作曲家门德尔松在莱比锡组织演奏和宣传才引起人们的重视，从此广泛流传，成为最受欢迎的作品。

门德尔松曾在钢琴上把它弹给德国大诗人歌德听，歌德听了第1乐章后说：“乐曲的开头部分实在是太壮丽了，使人可以想到一大群富丽堂皇的显要人物沿着宽阔的楼梯台阶，庄严地鱼贯而下。”

这套组曲，我有3个版本，推荐版本是卡拉扬指挥的柏林爱乐。
作品有5个乐章：

第1乐章：法国风格的序曲，优雅、华丽。
第2乐章：咏叹调，被改编成《G弦上的咏叹调》从此千古流传。
第3乐章：法国舞曲，这首舞曲是巴赫最负盛名的作品之一。
第4乐章：法国舞曲，小号与定音鼓的演奏使乐曲显得更加欢快壮丽。
第5乐章：意大利吉格舞曲，双簧管和小提琴为主的演奏华丽而优美。


18——优越的音乐原则《二声部创意曲》
关键词：巴赫第三部分作品、《二声部创意曲》

伟大的音乐家巴赫更是个伟大的父亲，他有10个孩子。35岁时妻子突然逝世，第二个妻子小巴赫15岁，至少他在自己家里就有11个需要学习音乐的学生，还有他在宫廷获得的教授和发展钢琴课的工作，所以“从事体系完整的音乐教授工作”正是巴赫毕生的职业。

《二声部创意曲》共有15首，作品号772--801。是巴赫为10岁长子写的键盘教材，1723年亲笔序文：“按这部曲集，将获得创意和把这些巧妙展开的技术，领会如歌的奏法，产生对于作曲的强烈兴趣与意图，同时提示了明确的方法。”

在巴赫看来，音乐上的天赋灵感和创造质量是来自对他人各种各样主题和旋律的学习，善于牢记、善于加工、善于发挥和演奏是学习音乐的综合创造力。巴赫总是为他的学生做示范，从演奏中吸取旋律、节奏、和声中的精髓，将想象力千锤百炼。

有种观点认为：德国音乐的优雅，正是基于巴赫《创意曲》开始创造的原因。这种说法一点都不过分。

巴赫的音乐教学对德国的音乐文化举足轻重，尼采说：“巴赫站在欧洲现代音乐的门栏上，却从这里向中世纪回顾”，我认为不仅如此，巴赫的目光还将他所回顾的音乐成就聚敛为人类宝贵的音乐财富。巴赫的教学工作正是基于此。


19——《古组曲（德国组曲）》见证着巴赫的爱情
关键词：巴赫第三部分作品、《古钢琴曲集》

1720年夏天，巴赫随亲王的私人乐队离开科滕去外地，他的妻子突然去世，留下了一大群孩子。巴赫有繁重的宫廷职责，只得于1721年12月续娶。新妻子安娜比巴赫小15岁，是个歌手，有出色的音乐听觉和理解力。

巴赫几乎是在婚礼后就立即开始写作《古钢琴曲集》，他要借此表达对新妻子勇敢的走进这个人口众多家庭的感激之情和爱恋之心。

我现在聆听的版本是被苏联封杀8年的钢琴家费兹曼于1999年9月录制的，他用非凡的音乐诠释了一个有血有肉、具有生动个性的巴赫。我听着费兹曼的演奏，心里跳出一句话：“其实巴赫离我很近很近。”

后人们研读《古钢琴曲集》手稿，发现安娜新婚时与巴赫的笔迹有很大的不同，在20年后，差别完全消失了，他们夫妇连削笔拿笔的方式都已完全一致。巴赫的第2次婚姻非常美满，大多数乐谱都是安娜亲手抄写，才使我们今天有机会聆听到巴赫的许多伟大作品。

巴赫的钢琴曲集还有《法国组曲》、《英国组曲》，这套《古钢琴曲集》也被叫做《德国组曲》。

《古钢琴曲集》共6首，作品号825--830，充满了快乐的情绪，由各种有趣的曲子组成。

这些组曲和《平均律钢琴曲集》无论是演奏还是做为教材都充满了非凡的想象，巴赫本人的演奏技巧更是登峰造极，独特的“隐蔽的多声部”表达了音乐的巨大欢乐。

费兹曼演绎的巴赫有种痛苦过后的特别欣喜，没有经历深重苦难的人很难体味这种情感。我听了二、三十遍，就是不想换盘，这在以前我听器乐作品时是没有的。聆听巴赫不光要有耐心，更需要丰富的阅历做铺垫。

尼采说：“巴赫站在欧洲现代音乐的门栏上，向中世纪做了精彩的回顾”，巴赫还将他的音乐硕果筑成了一座现代音乐的巍峨高山。

当音乐逐渐摆脱了宗教的控制，朝着自己的使命前进时，音乐的伟大时代来临了，这个时代的标志性人物就是现代音乐之父巴赫。


20——神奇的《平均律钢琴曲集》
关键词：巴赫第三部分作品、《平均律钢琴曲集》、现代音乐之父

《平均律钢琴曲集》作品号846--893。

浪漫主义作曲家、音乐评论家舒曼认为，能把《平均律钢琴曲集》做为每日必修的功課，就一定会成为出色的音乐家。

《平均律钢琴曲集》是一部键盘音乐巨作，分两集，共48首，各自具有独立的特性，分别以24个调写成。

平均律是一种音乐的律制，是把一个八度分成相对均等的12个音程，每一个音程规定为半音，两个半音为一个全音。巴赫为平均律共写了48首曲子，分上下两卷。

就音乐而言，巴赫的《平均律钢琴曲集》真正是一部包罗万象令人叹为观止的音乐百科全书！读这本书，不会一时就懂，还是多听听再说吧。

许多伟大的音乐家都是这样实践的，他们认真研读这部非凡的教科书，从中获得无穷的音乐灵感。现代的钢琴家和作曲家们仍然在以此做必修课，他们继续受惠于巴赫。音乐家们视巴赫为现代音乐之父，这是巴赫理所应当的荣耀。

我欣赏的版本是匈牙利钢琴家席夫演奏的，这个版本被英国企鹅出版公司《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

匈牙利钢琴家席夫1953年生于布达佩斯，5岁学琴，15岁、20岁、21岁分获国内、国际钢琴比赛大奖，是匈牙利钢琴三杰之一。最难能可贵的是，席夫精心钻研古钢琴，他演绎的巴赫作品细腻、清新，真挚、自然，同时也能够充分发挥现代钢琴的魅力。

席夫的这套曲集演奏水平在网上溢美之词巨多，起先我不予理会，没那么多感动。后来恶补，听过十编八遍后，真的发生了很神奇的变化。

1小时1张的CD好象变的时间很短，感觉一会儿就听完了，我一气儿连着听了3遍，不像过去听，时间都熬不过去，嫌它忒长。

这部巨著我有2个版本。我特别喜欢第1卷第1首，有一种超然的美丽，你若不知仙境如何，它能带你去。

【蓝调】

21——非凡的《b小调弥撒曲》
关键词：巴赫第四部分作品、《b小调弥撒曲》

弥撒是基督教礼仪活动，弥撒曲是弥撒活动使用的音乐，歌词来自《圣经》。

弥撒曲是大型多乐章的声、器乐作品，有器乐演奏、独唱、重唱、合唱等。

关于弥撒曲还有个有趣的话题，亨德尔与巴赫出生仅差7天，亨德尔一生没有一部弥撒曲，却写了70部歌剧和清唱剧。巴赫一生没有一部歌剧，却用这首弥撒曲流芳万世。

巴赫的《B小调弥撒曲》是一部非凡的音乐作品，我欣赏的版本是由莱比锡圣托马斯合唱团在莱比锡圣托马斯教堂演唱，莱比锡格万特豪斯管弦乐团演奏，指挥乔治?克里斯托弗?比勒。我个人认为这个版本是最最棒的。

合唱成员全部由青少年男子组成，声音纯洁如天使。有4个成人领唱：女高、女中、男高、男低，其中的女中音由男子担任。

女高音：鲁丝?霍尔顿
男声女中音：马提亚?雷克斯洛特
男高音：克里斯托弗?根茨
男低音：克劳斯?莫滕斯

莱比锡圣托马斯教堂有800年历史了，巴赫曾在此服务了27年。1723年教堂招募乐师，首选并不是巴赫，原因是他太喜欢对“不容更改的和声与作曲技法”又钻研又创新，只能算做二流人才。万幸，巴赫终于拖家带口到了莱比锡，从此音乐历史上展开了一个光辉的篇章。

巴赫第4阶段作品就在这个时期，作品有3部“受难曲”，3部“清唱剧”，5部“弥撒曲”和265首“康塔塔”。

本集子介绍《约翰受难曲》《马太受难曲》和5首弥撒曲中最著名的《B小调弥撒》。

《B小调弥撒》演出时间1小时50分，24个乐章。

关于这首弥撒的音乐，我无力言说。音乐是不能用文字叙述的，因为音乐产生于文字穷尽时。

我反复聆听10遍不止，让我着迷的并非其中的宗教内涵，我跟随音乐进入的是一座巍峨大厦，巴赫用复调音乐建构起的巨大空间，有所有人类最美好的终极愿望，进入巴赫的《B小调弥撒》，就是进入天堂。


22——聆听最恢弘、凄美、悲壮的歌声
关键词：巴赫第四部分作品、《受难曲》

《受难曲》是基督教为纪念耶酥被订十字架而写作的大型音乐套曲。歌词来自《圣经》的《马太福音书》和《约翰福音书》，分别叫《马太受难曲》和《约翰受难曲》。

《受难曲》从中世纪就是热门题材，有无数的作曲家都涉足这个题材，当然写的最好的还是巴赫。

巴赫通过《受难曲》里边的鲜血、身体、生命和信仰在叙述两千年以来人类最痛心的话题，这也是巴赫最富幻想的杰作，不光宗教精神虔诚、德国气质漫溢、戏剧冲突强烈，同时具有最深切的人文关怀和感动。

巴赫的受难曲，不仅继承了中世纪《受难曲》的传统，还和当时音乐的各种崭新技法和要素相结合，使《受难曲》拥有了永恒的艺术生命，成为宗教作品中的顶极精品。古典音乐中最悲壮、恢弘、凄美的歌声就是巴赫的《受难曲》。

巴赫的《受难曲》写于1724至1727年，之后便是百年的沉寂。百年后的1829年，天才的门德尔松在柏林的指挥使其复活，12年后门德尔松又在巴赫《受难曲》首演的圣托马斯大教堂梅开二度，再次向世界呈现了这两部伟大的作品。

我现在聆听的版本是布加勒斯特国家歌剧乐团及合唱团的演出，指挥是约西夫-康塔。这是个我唯一能买到的版本，我很知足，音乐非常壮观。

《受难曲》一开始的大合唱，声音起点处就在半空中，它盘旋、上升，用最真实可信的声音，飞向一个无限的高处。随着高飞的，还有我的精神羽翼。

在司空见惯的影视作品里，西方宗教的大教堂并不陌生。欣赏巴赫的音乐最好用这种大教堂做联想背景。大穹顶能给这种联想一个最好的回报，音乐带着思绪最大可能的升腾，穹顶高处是与蓝天相接的彩色透窗，那里有充足的光线，寓意无限的光明，是天堂的入口处。

在遐想的辉煌的大教堂里，巴赫的《受难曲》在我头顶的上空盘旋。我尽量仰视天窗，光明世界让我感动，萌生了想直奔上去的愿望，这个愿望让我体验到了一种东西，它就叫——崇高。

在巴赫生命的最后5年，他用《音乐的奉献》、《歌德堡变奏曲》、《赋格的艺术》这些无与伦比的作品，将德国的音乐艺术推向了前所未有的高峰，也为世界音乐的宝库积累了最宝贵的财富，这是巴赫最后的辉煌。

我的作业是继续收集这方面的CD并仔细聆听、写下感想。

【蓝调】

23——我爱巴赫，痛思故乡
关键词：巴赫

巴赫是西方古典音乐的集大成者，他的名字早已是这门精湛艺术的代名词。我欣喜自己能沉浸在“巴赫”的海洋，留连忘返，溢于言表。

很多朋友问我：你为什么这样喜欢西方的古典音乐？西方文化十字架理论中无限向上的苍穹一直吸引着我。我听古典音乐30年了，有许多的光盘和资料。这种精湛的西方文化的学习是个很漫长的过程，要耐的住寂寞，沉下浮躁的心，用点滴做积累。

古典音乐给了我太多的快乐，但本质上我是个悲观的人。大多数情况下，我一个人静静的听，常常感动、泣不成声，但是在我的字典里真的没有孤独和寂寞。

身为中国人，我却不喜欢中国的传统教育，这是我的悲哀，也是直言不讳。父母以爱的名义理所当然的干涉着子女的一切，在冷暴力下，家庭不再温暖，父母不再可敬，孩童从小被剥夺灵性，家庭、学校、社会只为分数培养呆子。

我无法用美丽的语言形容眼下的教育：这种教育不在乎每一朵花儿是否都开放和芬芳，不在乎每一只鸟儿是否都歌唱和飞翔。这种教育以牺牲大多数人真正要获得的教育权利为代价来培养少数的精英，这种教育缺乏对土地、森林、海洋这些有关我们人类生存空间的珍视，缺乏对每一个生命个体的尊重。

这种缺乏人文关怀和人文理想的教育，也是中国近代不可能出现真正意义上的人文英才的原因之一。社会主义的迷失，官场的黑暗腐败，人性、道德的堕落正污染着我们孩子们的未来世界。

能给我极大安慰的是西方古典音乐，音乐中人性是高扬的大旗，人间正道正沧桑！

在古典音乐的世界里，人性的高扬是最大主题。在巴赫的音乐里有人性的尊严，在莫扎特的音乐里有穷人的天堂，在贝多芬的音乐里有不畏强权，在柏辽兹的音乐里有自由的幻想。李斯特的人性喷张，瓦格纳的个性狂傲不羁，柴可夫斯基忧愁感伤，德彪西寻求非理性思维，格什温将黑人音乐推向美国和全世界……这是个怎样五彩缤纷的精彩世界啊，我漫游于此，却痛思故乡。

我用音乐的精神解读生活，音乐对我不是消遣，是生活方式，是思考方式。

我痛恨父母以爱的名义实施精神暴力，我惋惜缺乏人文关怀、理想的教育，对社会、对人性的追索成了我的深渊。我的内心有个极大的愿望，这是对精彩的精神世界的渴望。有人渴望权力，有人渴望荣誉，我渴望丰富的精神世界体验。

我有了一个信念：倡导音乐精神，传达我的感动！


24——传播古典音乐，造福我们心灵
关键词：聊聊音乐

这个世界太喧闹了，有鸟语蝉鸣、虎啸狼嚎、死亡的哭声、幸福的欢笑、博杀的嘶喊、枪炮飞舞、政客嚎叫……莎士比亚说的好，世界就是喧哗和骚动。但在所有的声音中最好的就是音乐。

音乐是硕果仅存的最神秘的语言，它有时令我们头皮发麻，有时让我们肃然起敬，有时我们又浑然不懂。

音乐是最真诚的语言，人们的撒谎、欺骗、冷酷、虚伪和贪心到了音乐面前无地自容。我们听音乐，就是为了保持灵魂的纯洁、滋润与自由。

音乐是陪伴一生的朋友。爱人可以背弃，音乐不能。

音乐是孤独的克星，让你沉醉、勇敢、心静如水。

音乐有最丰富的情感，富足的让你超越有限的生命。

音乐是只飞翔的大鸟，但是她只有一只翅膀，另一只在你我的心中，你爱她，她才会飞翔。

音乐也需要爱情，你爱音乐，音乐才会爱你。你给予音乐时间，音乐给予你一生的欢乐。

音乐的好处是唱不完的，我权且做个音乐的传教士吧。传播古典音乐，造福我们心灵。

我的信念是：“倡导音乐精神，传达我的感动。”

【蓝调】

三、维瓦尔第

25——最早的浪漫，最长的四季
关键词：维瓦尔第、《四季》

暂时告别了德国的老巴赫，《古典音乐漫游》之舟转道意大利，我们去拜访红头发的维瓦尔第。

意大利最著名的作曲大师、协奏曲之父、最杰出的小提琴家、慈善的音乐教育家、不务正业的神甫维瓦尔第1678年出生于威尼斯。维瓦尔第比巴赫早出生7年，巴赫是巴洛克音乐的颠峰代表，而维瓦尔第却是巴洛克音乐的领军大将。

维瓦尔第最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》，也是他的代表作，是他50岁的作品，由4首3个乐章的协奏曲组成，共12曲，分别描绘了春、夏、秋、冬，这是我们目前能接触到的最早的标题音乐，很容易理解。希望朋友们有机会听一听，300年前的四季比现在可要美丽。

维瓦尔第时代，宗教是压抑人天性的。维瓦尔第身上的宗教和音乐，是解读人性的两个极端。一个是压制，一个是解放。

伟大的维瓦尔第用他浪漫的音乐为人性释放真实的性情，尤其他是黑袍在身的神甫，实在难能可贵。那个时代的神甫今天没有人会记得他们，但是作为音乐大师的维瓦尔第却享有光照千秋的荣耀！

我有多部《四季》的CD，最喜欢的版本是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演出，还有肯尼基的《四季》，挥洒着现代人对自然界的更多理解。

这部作品画意盎然，表达了维瓦尔第对大自然无比热爱的浪漫情怀。

维瓦尔第创作《四季》时欣欣然写下了提示：
“春天来了，无限欢欣。”
“在酷热的炎日下，畜群困倦，松林似火烧。”
“农夫们载歌载舞，在丰裕的田野上举杯欢庆。”
“在炉火旁打盹，又一个美好的日子消逝。”
“这是冬天，但这样的冬天带来欢乐。”

《四季》在维瓦尔第活着时就非常受欢迎，一直到现在都盛演不衰。可以说：300年来世界上没有哪一个角落、没有哪一个时刻没有奏响过《四季》！

这个歌唱是人类抒发浪漫情怀最早的成功范例，也是大自然最长最长的季节，花开雪落，可是延续了300年啊！

26——叛逆的红发神甫维瓦尔第
关键词：维瓦尔第、协奏曲之父、《和谐的灵感》

维瓦尔第接受的唯一教育是神学，一生的职务就是神甫。他的音乐全部是自学的，据说他作曲比抄谱还快，常常得意的笑话他的抄谱员。

维瓦尔第是一个不怎么做宗教事物的神甫，他的音乐生涯是在威尼斯一家孤儿院做小提琴教师，他的小提琴演奏技巧娴熟生动、扣人心弦，可与小提琴神奇怪才帕格尼尼相媲美。

维瓦尔第与巴赫和亨德尔共为“巴洛克音乐三雄”，他一生创作的音乐作品如同取之不尽，用之不竭的音乐宝库，启发了当时及后代无数的作曲家。

维瓦尔第既写歌剧，有49部，也写弥撒曲，重点在协奏曲。他一生写了500部左右的奏鸣曲和协奏曲，被称为“协奏曲之父”，他对协奏曲的发展做出了巨大的贡献。

我现在听的是维瓦尔第的协奏套曲《和谐的灵感》，也叫《音乐的想像》。卡拉扬指挥的版本，由柏林爱乐乐团的演奏。

如果说小提琴协奏曲《四季》是意大利诗人浪漫的感怀，那么《和谐的灵感》就是意大利平民抒发安宁的吟唱。

维瓦尔第用大幅度跳跃和对比强烈的音乐，突破了宗教音乐的不冷不热、温温而雅和循规蹈矩。他用音乐给被宗教压抑的人性撕开了口子，释放出真实的性情。做为神甫的维瓦尔第，在他黑色斗篷下面是一颗即浪漫又抒情的赤子之心。

维瓦尔第的音乐作品阳光灿烂、色彩斑斓、旋律优美，像是散发着独特风情的绚烂画卷，具有印象派文艺作品最初的曙光。曙光金灿，一直照耀在人们的心上。

【蓝调】

27——聆听最古老的乐器：曼佗林
关键词：维瓦尔第、《曼佗林协奏曲》

做为巴洛克音乐的领军大将，维瓦尔第同时也是意大利巴洛克音乐的高峰代表。

巴洛克音乐早期的形成，得益于意大利文艺复兴运动带来的人性复苏和深厚的人文传统。地中海湛蓝的海水、古罗马废墟的大理石圆拄、但丁的诗歌、伦勃朗的绘画、米开朗其罗的雕塑、蒙特-威尔第（1567-1643）的歌剧、还有斯特拉迪瓦和瓜奈里音色绝伦的小提琴，这些天时、地利、人和，都在为维瓦尔第的天才成就做好了最充分的铺垫，正所谓：时世造英雄。

当时的音乐风格是，法国重优雅和华丽，德国重悲情和伤感。这两种音乐性格极端的风格再加上意大利维瓦尔第的浪漫和抒情，形成三种最重要的音乐流派，直接影响了这之后的整个古典音乐历史300年的发展。

我收藏的维瓦尔第CD中，有一张曼佗林协奏曲专辑，是卢森堡广播电视交响乐团的演奏。

曼陀林是一种有文字记载的最古老的乐器，它的历史源于古埃及诗琴，有6弦或8弦，每2弦为1组张紧于木质圆形共鸣箱上，与小提琴的调音方法完全一样，演奏时右手用软的骨质或者角质小拨子弹奏，左手手法与小提琴相同。

现在曼陀林的演奏已经很难听到了，它的乐音是最为美妙而迷人的，纯朴但极有情感的民间旋律最适合曼陀林演奏，所以这张CD显的很珍贵。

曼陀林有时能在外国古装电影中偶然看到。据资料介绍：曼陀林多么繁难和复杂的乐曲都能演奏，但是曼陀林听起来常有些乐音之外的杂音，所以只有极高超的演奏家才能胜任。我当然是相当的幸运，这盘CD豪无杂音，叮咚清脆，千年前的古埃及诗琴再真切不过的复活了。

【蓝调】

四、亨德尔

29——伟大的灵魂当志存高远
关键词：亨德尔、《水上音乐》

    亨德尔1685年出生于德国哈雷小镇，少年亨德尔在阁楼上偷偷自学钢琴，10岁开始作曲。17岁时进入一所骑士院校，一个月后被任命为有年薪的管风琴师，但亨德尔只干了一年就离开了，他转而到汉堡的一家歌剧院做了小提琴手，时间不长，很快就开始演奏羽管键琴、管风琴并指挥乐队。1705年亨德尔的第1部歌剧上演，他还不足20岁。

    23岁的亨德尔，年纪轻轻已功成名就，作品生气勃勃。但他仍为实现自己音乐的远大理想，寻找更广阔的天空。亨德尔来到意大利，那是所有艺术家扬名世界的理想之地。

    佛罗伦萨、罗马、那不勒斯、威尼斯是亨德尔的前几站，他以史无前例的兼收并蓄创作了大量适合意大利语言风格的歌剧，旋律极其流畅和优美，受到极大欢迎。亨德尔在意大利的最后一站是威尼斯，这里的歌剧院向所有的人敞开，包括船夫和渔民，他们欢呼着拥进歌剧院把亨德尔奉为大师，这时的亨德尔还不到25岁。

    亨德尔在意大利的盛名传至德国国内，引起了宫廷的重视，被高薪招回，成为“汉诺威宫廷音乐总监”。值得一提的是，优厚的待遇并没有阻止亨德尔的脚步，他的世界之旅并没有结束，他还要到英国去，英国正拥有兴旺的戏剧生活，歌剧的拓展对25岁的亨德尔有极大的吸引力。

    1714年英国女王去世，新国王竟是德国的汉诺威君主，他对亨德尔舍他而去多少有些不满。亨德尔为使新国王欢欣，遂创作了管弦乐组曲《水上音乐》，一共3组，那是因为亨德尔一共参加了3次这样的活动。

    当时，在泰晤士河上夜游成为时髦，也是皇室喜爱的夏季活动。国王乘坐挂着彩灯的游船，船旁有50多位音乐家们的船专门演奏音乐，周围还簇拥着成群结队的大小帆船。这些乐曲借用了在法国特别受欢迎的宏大的典礼音乐风格，嘹亮的小号与国王顺水而下的凯旋相得益彰。

    我喜欢聆听《水上音乐》，聆听时可以随意想象300年前泰晤士河上的豪华夜游……

    亨德尔写《水上音乐》时是30岁，少时离家周游音乐圣地，到此时可以歇脚了，英国成为了亨德尔的第二故乡。这正应了一首德文歌曲的词儿，是由亨德尔作曲：

    “伟大的灵魂当志存高远。高尚的人，不该被低微限制。”