明代传世花鸟名画欣赏!

奥德宝

《百花图》

　　明 孙克弘 纸本设色 纵27厘米 横532.5厘米 北京故宫博物院藏

　　孙克弘(1533—1611)，字允执，号雪居，华亭(今上海松江)人。擅画花卉，气格古雅。此图卷画折枝花卉十二段，自前向后依次为：紫丁香、白梅、大红宝珠山茶、白牡丹、畹兰、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊、金粟、木兰、蝴蝶花。各段之间以画家自题诗句相间隔，并取得连贯一致的效果。十二种花卉，画家都能抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，有的素静清雅，有的热烈绚烂，但其姿态又无一不清细优雅，透现出了画家一定的心情品质。画中描法细秀柔婉，着色艳丽庄重，更使画面显得工整清丽，可以见出宋画的影响。

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《玉堂芝兰图》

　　明 孙克弘 纸本设色 纵135.8厘米 横59厘米 北京故宫博物院藏

　　此图用双钩填色法画玉兰，兰花以湖石相衬托。笔致清秀，色彩淡雅。湖石用墨厚重，点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰，对比强烈而又和谐，画风清丽。这幅作品属于画家细笔风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态，颜色对比鲜明，富于节奏感，是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。

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《朱竹图》

　　明 孙克弘 纸本设色 纵61.7厘米 横29.9厘米 台北故宫博物院藏

　　《朱竹图》除秀丽淡雅之外，又具高爽清气古淡之风。在艺术表现手法上，构图布局，一瓶枝菊处在画面的下半部，画面上方和瓶花左右留下大面积空白，使得瓶菊更加夺人耳目。菊花用钩花点叶法，笔法粗简，设色清丽淡雅，似学石田一派。

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《花鸟扇面》

　　明 郁乔枝 纸本泥金 纵18.1厘米 横54.9厘米 台北故宫博物院藏

　　中国写意绘画，尤其是花鸟画之以墨代色，始自南宋，元代逐渐过渡为水墨写意。明代以元代为基础而画法更为灵活，饶有新意，基本上摆脱了早期水墨画那种工笔勾填的阶段。至明代后期，这种水墨花鸟更形成了波澜壮阔的时代趋势，造就了许多著名的水墨花鸟画名家。此花鸟扇面也是介乎工丽和写意之间的。

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《梅竹扇面》

　　明 孙克弘 纸本泥金 纵15.7厘米 横48.9厘米 台北故宫博物院藏

　　孙克弘当时以画花鸟著名，师法沈周、陆治，兼能工笔和写意。他的花卉有粗细两种面貌：细者，工整清丽，多用勾勒法；粗者，古淡秀雅，笔法率简。这幅《梅竹扇面》，用笔粗简，但又不失工整细致之感，因而此作实际上介于粗、细之间。

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《萱石图》

　　明 文俶 纸本墨笔

　　文俶（1595—1634），明代女画家。字端容，吴（今江苏苏州）人。她是文徵明的玄孙女，与丈夫赵灵均一同隐居，怡情山林。她擅长写生花卉，见幽花异卉、小虫怪蝶就信笔点染，她所绘寒山草木昆虫不下千种。她所作花卉皆能曲肖物情，得其生趣，笔墨细秀，皆具绢丽之韵。所绘苍松怪石，也颇为老劲。此画构图疏朗清淡，以干笔勾勒皴擦而成，苍劲枯老。这幅疏淡风格作品虽枯淡而秀润，虽苍老而生意内盈，极富含蓄之美。

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《墨梅图》

　　明 陈继儒 纸本水墨 纵21.8厘米 横30厘米 辽宁省博物馆藏

　　陈继儒（1558—1639），字仲醇，号眉公。华亭（上海松江）人，在当时和董其昌齐名，是一位积极提倡文人画的著名画家。能作山水，也以梅竹著称于世。这本《墨梅图》共四开，构图不同，画法有异，有的老干桠槎，一枝数朵；有的骨瘦花稀，树干加点子皴法，与清劲的细枝，灵秀的勾花相结合，颇具意境。有的枝干横斜，凌空屈曲，写花朵疏落有致，施以微妙变化的墨色，格调清新。

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《花卉图》

　　明 马守真等 纸本设色 纵21.7厘米 横长103厘米 无锡市博物馆藏

　　马守真（1548—1604），明代女画家，诗人。守真，一作守贞，小字玄儿，又字月娇，号湘兰。金陵（今南京）人。曾为秦淮歌伎，与王樨登交密。以诗画擅名一时，她尤长于画兰竹，论者以为他的兰仿赵孟坚，竹法管道昇，潇洒恬雅，饶有风致。此画是四人合作，吴娟娟绘白描山水，钤朱文方印“眉仙”；马守真写兰花芝石，钤白文方印名章及朱文“湘兰”；林雪作菊花，钤朱文方印“雪 ”；王蕊梅写梅竹，钤白文方印“王宾儒”。此画格调秀美，用笔细腻，用色妍丽，风格独具，富于女性色彩。

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《山水花卉图》

　　明 倪元璐 绫本 墨笔画 纵39.3厘米 横65.3厘米 上海博物馆藏

　　倪元璐（1593—1644），明代书法家。字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。天启二年（1622）进士，改庶吉士，授编修，累迁国子祭酒，工书画，他善画竹石云山，喜欢用水墨生晕之法，苍润古雅，绕有风致。这幅图册共八开，每开都有自书的对题，这里选的是其中的两开，线条简略，笔墨具备。

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《蒲蝶图》

　　明 项圣谟 纸本墨笔 纵111.8厘米 横57.8厘米 北京故宫博物院藏

　　此画描绘了一种十分清净雅致的环境。池水清澈,苇叶劲挺,岩石突兀,水藻浮生,或疏或密,极富生机。画中心有菖蒲一丛,劲健挺拔,长叶如剑,一双蝴蝶环绕于上,随风摇曳,动感生机无限。岸边鲜花怒放,枝叶繁茂,更是生意昂然。画上有项圣谟的自题。画家以淡墨写出菖蒲,笔势遒劲飘逸,隐约可见笔道中的飞白;蝴蝶用浓细的墨线勾画,一丝不苟。菖蒲的写意简括与蝴蝶的工整细致形成强烈的对比,顿使简单古拙的菖蒲变得无比生动自然。

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《大树风号图》

　　明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏

　　此画的主题是大树和老人,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。项圣谟诗画。

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《梅石蛱蝶图》

　　明 陈洪绶 冷金笺墨笔 纵37.9厘米 横123厘米 北京故宫博物院藏

　　陈洪绶（1598—1652）明代画家，字章侯，号老莲，别号老迟、悔迟、弗迟、云门僧、九品莲花台主者。诸暨（今属浙江）人。幼年聪慧早熟。他的绘画启蒙于蓝瑛。崇祯年间他被召入宫中为舍人，临摹历代帝王像，有机会纵览宫中藏画。此画中心绘一块山石,一对飞舞的蝴蝶,一仰一俯,互相辉映。右方湖石自下而上危立,左方梅枝则倒垂,在左右对称中呈逆向长势,显得别开生面。构图处理新奇独特,寓变化于均衡中。画法则简率古拙,类似减笔画法,是陈洪绶的变体之作。

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《荷花鸳鸯图》

　　明 陈洪绶 绢本设色 纵184厘米 横99厘米

　　陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，当时有“南陈北崔”的美誉。花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。此图画水中亭亭而生的红莲花。赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲。水中一对鸳鸯在戏嬉。花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。图上自识：“溪山老莲洪绶写于清义堂。”

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《荷花图》

　　明 陈洪绶 绢本设色 共八开 每开纵75.8厘米 横39厘米 台北故宫博物院藏

　　近代著名美术史论家黄宾虹说：老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声，以至山阴诸任氏而止。概括了陈洪绶作品的师承影响。《荷花图》笔法劲健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花则敦厚朴茂，画风写实。

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《莲石图》

　　明 陈洪绶 纸本水墨 纵151.9厘米 横62厘米

　　陈洪授人物宗李公麟，躯干伟岸，衣纹圆劲；花卉学宋人双钩，设色雅丽；山水法王蒙，都能自出机杼，独创风格，为明末大家之一。此图墨色变化多韵，写荷塘清趣，幽雅静穆，为具有别调的陈氏佳作。

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《花卉草虫扇面》

　　明 陈洪绶 纸本泥金 16.6厘米 横52.7厘米 台北故宫博物馆藏

　　此图绘花卉和数只彩蝶，花及蝶的画法均极工整，花用粉多次轻染，分出浓淡，再用工笔勾勒，烘托出花瓣的肥厚、白嫩；蝴蝶先用轻细的线条勾出轮廓，用淡墨轻色逐层晕染，刻画精确。画幅构图大胆新颖，平稳巧妙，设色明丽温和、层次细腻、变化微妙，在赭色的绢底上更显典雅端丽。

浮生如梦

二哥，怎么看的不如咱的远山 瀑布 漂亮！ 可能是俺的欣赏能力差爸吧！

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原帖由 浮生如梦 于 2010-4-13 22:42 发表
二哥，怎么看的不如咱的远山 瀑布 漂亮！ 可能是俺的欣赏能力差爸吧！

          斌弟，你的欣赏水平已经有了，可是接触的还是少。。时间长了自然就会懂了~~我们有的是机会！！
          以上的画是古代画家留下的真迹..是比较有韵味的！！是当代画家模仿不了的真迹。。古代的色调不像现在好调~~
         再说纸，墨跟现代也有所不同。。学无止尽！！！

[ 本帖最后由 奥德宝 于 2010-4-16 23:05 编辑 ]