越野，活得出奇的精彩。

湛然 · 发表于 2011-9-10 10:24

达利的湛然之梦

我从未看过达利的作品，却听说其人，常常有身边的朋友把我和他牵扯在一起，尤其是我自吹自擂的吹鼓方式，真是有过之而无不及。今天正好看到朋友的帖子里有达利的作品，当第一时间看到达利这系列作品的时候，突感到似曾相识，原来就是我最近画得那组画。这个时候我又搜索了他的其他作品，还有一些介绍，终于明白了他的梦和我的梦非常接近，并且我们却都能用不同的风格变现出来，只是一个是中国的，一个是西洋的，却达到了梦幻里的某种统一，原来达利的内心也够湛然的极其安静。

湛然 · 发表于 2011-9-11 10:33

只因为艺术的神选择了我

这是一件让所有的艺术家哭笑不得的事情，并且将成为艺术界中的一件大事，就因为今天属于我正式封艺术之神的日子，为此定制了几百张护身符“艺术之神”，再次的把湛然与艺术的神捆绑在一起，并且打算出售这款护身符，还看看是否还能够申请专利。

我把这个行为暂时定位行为艺术，以便可以唬弄，还一直延伸到永远。只要人们接受了这款护身符，便是认可了我作为艺术之神的这个头衔，并且他们就会得到艺术之神的呵护，用此勾引人们参与的热情，这更是我用来与这个伪艺术时代而对抗的一种行为。目前已经用实际行动落实到了人间，估计在未来的时间里，不断复制出来的这款最有个性的护身符也将风靡世界，逐渐成为湛然就是艺术之神的一个铁的证据，但是我不会像陈胜，吴广那样去预埋一件东西来忽悠人民，愚弄人民。

既然已经心照不宣的公开了我这个艺术之行为，那么就得打着艺术的幌子来一场持久的彻底骗局，直到人们不得不承认湛然是艺术之神为止。我还要老实的告诉人们，我就是一俱正常的尸体，只因为艺术的神选择了我，所以一切就变成了现在的样子。在这本《只因为艺术的神选择了我》的画册里有我三年里来的全部二百零二张油画，并且我还在扉页上如此写道：让所谓的素描，静物，肖像，风景，裸体，人物，写生，还有抽象在湛然的视线中消失，再次标新立异的告诉人们我的作品不属于这样的范畴，如果用这样的有色眼睛去欣赏，无疑湛然艺术不会讨上你们的一个媚眼，那么请还是用心，或者无心去感受，这样甚好。

虽然目前湛然本人还是那么的一汪淤泥，而湛然艺术就是出淤泥而不染的，只因为艺术的神选择了我，于是一切都在湛然这个最近的六年内发生了天翻地覆的变化，神的故事，奇的故事，玄的故事，原来湛然确实与艺术的神就是分不开了的。

我还要老实的告诉人们，我也会生病，也会发怒，也会伤痛，也会快乐，也会幸福，还深受人生无常的煎熬，然而除了画画。因为只要我握住了笔，那么我就艺术的神，进入了我不存在的世界，验证它的就是湛然艺术，这是一个独一无二的东西，里面有着独特的绘画符号和绘画语言，并且通透艺术的朋友肯定能够读懂它。

艺术的神已经被定格在了湛然的身上，只要我还没有死，那么它是不肯离开我的。如果我死了，那么艺术的神就会重新回到宇宙之中，再次的降临在一个千年之后的时代。相信人们今后关于湛然的传言会越说越离谱，但是我还要告诉人们的是，我不会神通，我不会法术，或者只是我的画有些能量，还有这款艺术之神的护身符，当然信不信都是你们自己说了算的，同样这一切也是逃不出平衡论的。

升级之后，我肯定会失去更多的朋友，还会被孤立起来，这一切都在预期之中，我更希望在将来的一段日子里走得更艰难一点甚好，然而终究会失之东隅，收之桑榆，比如我终于可以毫无顾忌的嘲笑那些被机构，组织，协会，媒体封为艺术大师称号的伪艺术家们了，可怜的他们竟然为了博得一个个所谓大师的头衔想空了脑子以至与真正的艺术失之交臂，而我却用心轻轻的一个沟通，却成就了这个伟大的艺术行为，并且从今之后将无休无止的进行着，原来已经进入了不可思议的程序之中，一切都是由不得我湛然的。

湛然于苏州太湖
2011-9-11

音乐灵魂 · 发表于 2011-9-12 14:12

果然是大师~~~

湛然 · 发表于 2011-9-19 18:54

湛然谈装饰

首先我们要搞清楚什么是装饰？百度上的解释为：对特定的建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的一种活动或行业，看来这个解说还是颇有一些道理。

确实“美”需要成为了装饰体现出来的第一个元素，而不是所谓的新，或者另类，或者极度的奢侈。现在的装饰把“新”这个概念无限止的放大，并且以为“新”了就一定是“美”了，这样的观点已经这走向了美的误区。因为只要存在了的新，无疑就会旧。而一个优秀的设计师一定要想象到旧了之后的那一种美，这才是一种持久的美，或者还可以越旧越美，就像某些古玩，某些家具，某些艺术品，越是沉淀越是耐看，也就越发有了吸引力。

美的存在形式是各种各样的，并且可以百花齐放，然而真正的美一定需要遵守平衡的法则，很多东西单个存在的时候可能是美的，但是被组合之后美或许就荡然无存了。一个优秀的设计师要把不同的元素组合起来进行平衡，并且这种平衡度在加加减减之后一定要保持接近零的范围之中，那么你这个人住进去肯定会舒适宜人，心旷神怡。因为只有在这样的装饰空间里所体现出来的能量不会因为不平衡而伤害你，你才有可能回到你的本原之中。

人们都知道所谓的个性，个性就是与众不同，但是这个个性背后需要艺术与文化的支撑，并且还要保持中国根的元素，而不是简简单单的空洞的天花乱坠，那样造作出来的东西就如同是花朵上的早露那般暂短，源于都脱节了文化与艺术的修养，仅仅依靠天马行空拼凑出来的东西显然缺少了人文的气息，硬得没有了温度。当然即使贴上了印制中国传统文化符号的墙纸，未必也就能显示出了文化底蕴，任何的过度之后美这个东西就会逃离出去。比如当大众浴室里全是这玩意的时候，人们的眼睛显然很排斥把它使用在家里，或者来说家中已经有了的，恨不得把它撕了下来。原来羡慕之后的模仿总是不会长久，独一无二才能经得起考验。

为何与众不同之后，美就容易长存呢？因为我们的眼睛很难伺候，它们时刻在好奇的猎新和神秘的探索着，这是人类的本性。如果这样的设计风格已经遍地开花，必定已走向庸俗以至被唾弃，一款式样从经典到流行到庸俗也许只能够维持短短的几年，甚至还没有等到装饰陈旧已经被淘汰，那么还谈得上如何在一个美的装饰空间里滋润的养人着呢？看来一个优秀的设计师，除了有独到的审美眼光之外，还需要一个大趋势的预测判断，以便设计出来的风格与将来的社会文化背景吻合，避免无数次的推倒重来。

我把所有体现在装饰里的一切都简练为元素，以便找出它们之间的共性与个性出来，也就是说共同点，与不同点，或者更是突兀一点的视觉冲击。其实这些简练之后的元素无非是色彩的，几何的，抽象的，具象的，功能的，实用的。比如说得更具体一点，所有的东西都有它们的色彩，外形，材质。不管是家具，灯具，摆设，墙面，地面，天顶。如果被安置的东西都有“方”的概念，那么这个“方”就是它们能够前后呼应的一个共性的东西，而又为了体现出“方”这个形状，那么还应该有圆，长的，甚至是三角型这个元素进去，当然也仅仅是点缀的衬托而已，不能太散，又不能喧宾夺主。

我们只能够看到一个月亮绽放在无尽的夜空里，众星捧月的美就体现出来了，或者一个太阳之下的蓝天白云，原来奢侈的繁华一定要衬托在一片平淡里，方能相辉交影，永远是二八这个定律，二制衡了全部的八，于是平衡之美就能脱颖而出。现实的装饰中，人们往往都需要用上所谓最好的东西，最美的东西，然而又找不出它们之间的共同点与不同点，需要相互衬托而不得不委屈了的宽容元素，那么这场所谓盛典的强大组合就像是一桌酒席上都请来了一个行业里的强势人物，这顿酒饭肯定是吃得不会爽的，因为他们之间都会相互的不买账，不平衡，红花了之后，只怕绿叶倒是成为了一道美的风景了。

又比如一些过分西化的设计，硬生生得抄袭了过来，明显得是西方生活背景之下的产物，竟然都能堂而皇之的登入中国家庭之中。于是看到了国人渺小的身长，玲珑的身段，也不说洋文，笼罩在了那团西洋文明的氛围之中，成了一只跳蚤那样，实在可怜的很，而他们却认为这是时尚，并且这泼人愿意花上几百万在所谓的装饰之中，还点缀上了俗不可耐的行画，或者是一些毫无艺术的艺术品，就是目前几乎统一了的一帮腔调，露陷成了这个样子，除了能骄傲得显摆着阔气，毫无文化与艺术气息，实在让人暗暗耻笑。又又比如一些人开口闭口的古式红木家具，还能够升值保值，搞了一大堆的东西，典型的成了只买贵的一簇，喜欢活在这般书香门第的儒雅氛围之中，却没有耐心的在高贵的书房里读完一本儒学之作，再次让可怜的我消失在天外，原来氛围是有了一些，都是用来衬托他们毫无文化修养来着。

装饰是美化生活的一种延伸，并且这种美一定要适合主人的身份与修养，指明他们之后愿意发展的那个方向，而不是暂时的一种喜新厌旧的搭配，或者所谓的时尚流行，羡慕着的高档腔调，鹦鹉学舌，张冠李戴，因为这都会去过。我们可恶的眼睛经常会拒绝你看到了一百次之后的那个风格，比如尤其是当你很不服帖的人家也和你一样临摹上了同样的风格，虽然之后你会暂时得因为抄袭的认可而沾沾自喜，但是一百个之后的那个风格，你的眼睛就开始排挤了，原来你又开始了新一轮的装饰之美，因为你心里总想着独一无二的经典，却又奈何不了人们不停的抄袭与复制，真的没有最好，只有更好了，更或者对于一个盲人来说世界才是最有吸引力的美丽，但是这样的美丽我们永远都装饰不出来，即使湛然之美也束手无策了。

湛然于苏州太湖

2011-9-16

湛然 · 发表于 2011-9-19 22:17

深圳特区报自私刊登我对傅抱石画评不够全面

只要不删除的刊登或者转载我关于艺术评论的文章，我湛然本人都是没有意见的，但是删除了我的某些观点，也就不全面了，那我绝对是不能够容忍的。

致深圳特区报：2011年9月8日的深圳特区报文艺周刊，《傅抱石画作，收得住的激情》是我湛然的文章。现在被你们刊登了，虽然名字还是我的，只是没有经过我同意呀！主要是删除了我其中的一些观点，因为抱石先生后来的一部分作品我明显的指出了有些败笔，现在没有被写进去，那么也就不全面了，还是希望贵刊给予我一些说法为好，谢谢了。 38分钟前
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之后有好几个网站开始了转载：

原文如下：

傅抱石，收得住的激情

画画需要激情，激情更需要适可而止，像傅抱石先生那种气势磅礴，漫天散笔，墨中干湿正酣，动中见静，粗中有细，在惊心动魄中突然又能噶然而止的腔调，时常出现在他的作品里，无疑这是他收放自如，性情流畅，把自己和画面融为一体，一统纸上江山的新山水画。

历史向来会非常公平，毫无保留的还人一个真实面目。通过抱石先生的作品可以不折不扣的告诉了人们一个真实的傅抱石先生。他那种忧国忧民的强烈感情，不是一般画家所能够坚持的品质。有一种激情来自欲望的本能，有一种激情来自无私的奉献，抱石先生画中的激情也正是来自于他那股满腔无私的爱国热情。虽然在金陵一个时期出现画中败笔，在延续原先风格中逐显颓废，让我爱恨有佳，这也正是说明了他当时爱国的另外一种表现罢了，或许他更是把自己的行政工作，看成了一个踏踏实实的为人民服务上去了，原来鱼与熊掌真是不能兼得之的。

我对抱石先生金刚坡时期的许多作品深有感触，只是后期作品因为有做作之成分，任务之观念，大跃进时代的浮夸也吹进了画里，未免有些落套了的样板之功能，刻意而求之的心态，境界颇有不高。通常来说，等着人们真正要去写生中寻找那所谓的真山真水之时，方知胸中丘壑的份量是那么的珍贵，率众万里之行有时一点用处都是没有的，那么画面终究有些破绽出来。这就是普遍艺术家成名成家之后的悲哀，是抱石先生过早的离开了人世，否则我相信他一定能够再次的突破自己，画出更优秀的作品，而或许傅家也再无后起之秀了。我甚至可以狠一点的说，这不是考状元，出将军，可以一门出几子的腔调，对于艺术来说，一切都会无济于事的，除了啃老骨头，还得啃老骨头。

我欣赏抱石先生在博大的山水人物画，那种强烈的对比，贯穿在错综复杂的笔墨里，唐代人物的传神，竟然能够活生生扎根于大山大水之中了，这可不是一般人能够降伏的了的，然而抱石先生却做得天衣无缝，神品就此诞生了。如果一个画家要成为时代的中流砥柱，那么一定会有其独立完善的风格，独特的审美理论。虽然后人也会牵强的搭配一些古今中外之审美情趣，众说纷纭的去完美它，去雕琢它，玉不琢不成器的成为一套理论，未免有些习气所在，而作品本身都出淤泥而不染的。

傅抱石先生的抱石皴法造就了一代艺术伟人，他抛弃了传统绘画中，点，线，面需要的勾，皴，擦，染的层层阻碍，更是直接的融其为一体，轻松松松越过了这条千年鸿沟，自成一派。就像米家山水那样，神奇的魅力，怪异的招法，即使当今史上不见米芾真迹，但是一点不能撼动其艺术价值。有种时候就这么关键的一点点中的一点点，就豁然开朗了，桃花源记了。因为毫无章法，而能无法胜有法，形散神不散了。果然，傅抱石先生对石涛作品及画语录研究深得精髓，写过多本关于石涛之著作，并且回到了画面上来，更或许应该用石涛本人的话来以牙还牙，不是我像古人，而是古人像我的霸气形容在傅抱石身上了，比起石涛更幸运的是傅抱石开创了阳光灿烂的时代，并且他活活得看见了，他甚至把酒气的粗犷豪放都放进了画里去胡搅蛮缠一番，却能别开生面的收住那狂热的激情，在画面里宣泄出对宇宙人生的强烈个人感情。

傅抱石平生写了大量艺术类著作，有二百多万字之多，涉及范围之广令人惊叹。尤其是他对爱国诗人屈原的狂爱，早已奠定了要作为爱国艺术家的楷模，以至后来他对唐诗的独特理解，从而放大了这种意境，突出了大唐盛世之风，化解到了他的作品之中，成为了他认定的美术之精神。这一方面是他早年勤奋努力，博学多才，三十岁不到，就完成了《国画源流述概》与《中国绘画变迁史纲》两本著作，把艺术历史囊括心中。另一方面是曾拜于日本史学泰斗金原省吾的门下，研究翻译《支那绘画史》，在日本人崇尚唐风文化里获得不少感悟，引为自用，厚积薄发，兢兢业业，终于成就了强烈特色的抱石国画，原来宇宙之大也不过如此。

湛然于苏州太湖

2010-8-21

刊登的文章如下：

傅抱石画作，有种收得住的激情

画画需要激情，激情更需要适可而止，像傅抱石先生那种气势磅礴，漫天散笔，墨中干湿正酣，动中见静，粗中有细，在惊心动魄中突然又能戛然而止的腔调，时常出现在他的作品里，无疑这是他收放自如，性情流畅，把自己和画面融为一体，一统纸上江山的新山水画。

我欣赏抱石先生在博大的山水人物画，那种强烈的对比，贯穿在错综复杂的笔墨里，唐代人物的传神，竟然能够活生生扎根于大山大水之中了，这可不是一般人能够降伏得了的，然而抱石先生却做得天衣无缝，神品就此诞生了。如果一个画家要成为时代的中流砥柱，那么一定会有其独立完善的风格，独特的审美理论。虽然后人也会牵强地搭配一些古今中外之审美情趣，众说纷纭地去完美它，去雕琢它，玉不琢不成器地成为一套理论，未免有些习气所在，而作品本身都出淤泥而不染的。

傅抱石先生的抱石皴法造就了一代艺术伟人，他抛弃了传统绘画中点、线、面需要的勾、皴、擦、染的层层阻碍，更是直接地融其为一体，轻轻松松越过了这条千年鸿沟，自成一派。就像米家山水那样，神奇的魅力，怪异的招法，即使当今史上不见米芾真迹，但是一点不能撼动其艺术价值。有些时候就这么关键的一点点中的一点点，就豁然开朗了。因为毫无章法，而能无法胜有法，形散神不散了。果然，傅抱石先生对石涛作品及画语录研究深得精髓，写过多本关于石涛之著作，并且回到了画面上来，更或许应该用石涛本人的话来以牙还牙，不是我像古人，而是古人像我的霸气形容在傅抱石身上了。比起石涛，更幸运的是傅抱石开创了阳光灿烂的时代，并且他活生生地看见了，他甚至把酒气的粗犷豪放都放进了画里去胡搅蛮缠一番，却能别开生面地收住那狂热的激情，在画面里宣泄出对宇宙人生的强烈个人感情。（湛然）